![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/IMG_2620-scaled.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\nMit unbroken promises richtet Gunilla J\u00e4hnichen den Blick auf Emotion, Ausdruck und die Frage, welche Wirkung Gestik auf Betrachtende haben kann. In vielfachen Farbschichten und reduzierten Linien bewegen sich ihre Figuren zwischen Figuration und Abstraktion. Sichtbar werden dabei nicht nur menschliche Gestalten, sondern auch innere Zust\u00e4nde, die sich in Mimik, Gestik und Form niederschlagen.
J\u00e4hnichen interessiert, welche emotionalen Bewegungen diese Figuren ausl\u00f6sen – von N\u00e4he und Zuneigung bis zu Verunsicherung und zarter Verletzlichkeit.<\/p>\n\n\n\n
Der Ausstellungstitel unbroken promises verweist auf das fragile Verh\u00e4ltnis zwischen Erwartung und Erf\u00fcllung: Ein Versprechen tr\u00e4gt immer das Risiko in sich, gebrochen zu werden und doch bewahrt es die Kraft, Vertrauen zu stiften. @gunillayeah<\/a> richtet einen spielerischen, zugleich pr\u00e4zisen Blick auf das, was wir in Linien und Fl\u00e4chen zu erkennen glauben und darauf, wie schnell wir in abstrahierte Zeichen etwas Menschliches hineinlesen. Text: Luise Wolff<\/em><\/p>\n\n\n\n Ausstellunsansichten Galerie H\u00fcbner & H\u00fcbner Frankfurt a.M.<\/p>\n\n\n\n Frank Brovira – Gunilla J\u00e4hnichen – Susanne Ring<\/p>\n\n\n\n Ausstellung vom 14 .- 16. November 2025 im Frise K\u00fcnstlerhaus Hamburg<\/p>\n\n\n\n Die Ausstellung **\u201epsycho gardening\u201c** bringt die Werke der K\u00fcnstlerInnen Gunilla J\u00e4hnichen, Susanne Ring und Frank Brovira in einen poetischen Dialog, der sich auf die Kultivierung der inneren Landschaften des Menschen konzentriert. \u201epsycho gardening\u201c steht f\u00fcr die Idee, dass Kunst ein Mittel zur Pflege und zum Wachstum psychischer und emotionaler Welten sein kann, wie ein G\u00e4rtner, d<\/p>\n\n\n\n 11.05. – 22.05.2025<\/p>\n\n\n\n <\/p>\n\n\n\n Das Artspring Berlin Festival 2025 wurde in den Gartenanlagen Bornholm I und II in Pankow pr\u00e4sentiert, vom 11. Mai bis Mitte Juni 2025. Die Ausstellung zeigte zeitgen\u00f6ssische Kunst im Kontext der Kleingartenanlage, die Natur, Stadtraum und k\u00fcnstlerische Positionen miteinander verbindet.<\/p>\n\n\n\n Kyung-hwa Choi Ahoi, Gunilla J\u00e4hnichen, Susanne Kutter, Yuri Leidermann, Stewens Ragone, Susanne Ring, Sukyun Yang & Insook Ju<\/p>\n\n\n\n Unter dem Titel Die Biester aus dem Teufelsmoor versammelt sich eine Gruppe F\u00fcr mein farbintensiven Arbeiten verwende ich hochpigmentierte, leuchtende Acrylfarben und Tuschen auf Leinwand und Papier.<\/p>\n\n\n\n Meine Bildsprache bewegt sich dabei im Grenzbereich zwischen Figuration und Formaufl\u00f6sung. In mehreren Schichten aufgetragene, oft durchscheinend vibrierende Farbfl\u00e4chen, Linien und Kleckse bilden den reduktionistischen Ausgangspunkt meiner assoziativ wirksamen Darstellungen humanoider Gestalten. In meinen reduzierten Darstellungen von Basisstimmungen ist auch das Ph\u00e4nomen der Verwendung von Emojis als cartoonartig verknappte Mitteilungen von Gef\u00fchlszust\u00e4nden in digitalen Nachrichten mitgedacht. In ihrer Ambivalenz und diffusen Vagheit docken meine Bilder und Skulpturen an die kommunikative Mehrdeutigkeit visueller Bildzeichen-Codes an.<\/p>\n\n\n\n Weirdo<\/strong> \u2013 seltsame Person, Verr\u00fcckter. Verr\u00fcckt ist etwas, wenn es nicht mehr an seiner vorgesehenen oder urspr\u00fcnglichen Position ist.<\/p>\n\n\n\n Meine Bildsprache von bewegt sich im Grenzbereich zwischen Figuration und Formaufl\u00f6sung. Die in mehreren Schichten aufgetragenen, oft durchscheinend vibrierenden Farbfl\u00e4chen, Linien und Kleckse bilden den Ausgangspunkt meiner assoziativ wirksamen Darstellungen menschlich anmutender Gestalten. Das Gewohnte, Erwartete wird hier zu einer Variante seiner selbst Der Goldfisch sieht durch das Glas in die Welt. Was der Goldfisch sieht, ist nicht die Wirklichkeit, denn er sieht nur eine verzerrte Ansicht unserer Realit\u00e4t. F\u00fcr den Goldfisch im Glas ist seine verzerrte Sicht jedoch real. \u2013 Ich untersuche in meiner k\u00fcnstlerischen Arbeit Verzerrungen in der Wahrnehmung. Dabei geht es vorrangig um die Verzerrung durch Emotionen oder Empfindungen.<\/p>\n\n\n\n Die Bildsprache bewegt sich dabei im Grenzbereich zwischen Figuration und Formaufl\u00f6sung. In mehreren Schichten aufgetragene, oft durchscheinend vibrierende Farbfl\u00e4chen, Linien und Verl\u00e4ufe bilden den reduktionistischen Ausgangspunkt meiner assoziativ wirksamen Darstellungen menschlicher Gestalten. Die Emotion wird dabei zumeist humorvoll reflektiert und durch \u00dcbertreibung persifliert. So wird sie mal als Landschaft, mal als Maske, mal als Wesen dargestellt. In der Ausstellung ist neben Malerei, Plastiken, Hinterglasmalerei und Tuschezeichnungen auch eine collagenhafte Installation zu sehen, die extra f\u00fcr den Ort Kunst & Co entstanden ist.<\/p>\n\n\n\n Die hyperfarbigen Gem\u00e4lde die in der Ausstellung zu sehen sind, haben surreale Momente. So verweist auch der Titel der Ausstellung TRAUMHAFT auf die Art der Wahrnehmung von Wirklichkeit. Die Bilder scheinen wie aus einer anderen traumhaften Wirklichkeit zu stammen. Die Werke die etwas Gef\u00fchltes darstellen, zeigen etwas zutiefst subjektiv Erlebtes.<\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.galerie-huebner.de\/de\/kuenstler\/gunilla-jaehnichen<\/a><\/p>\n\n\n\n Im der Ausstellung Taumel besch\u00e4ftige ich mich mit M\u00f6glichkeitsformen der Darstellung menschlicher Emotionen, die sich als Variationen von Mimik und Gestik auf elementarer Kommunikationsebene spiegeln. Die Bildsprache bewegt sich dabei im Grenzbereich zwischen Figuration und Formaufl\u00f6sung. In Gie\u00dfen zeigt die K\u00fcnstlerin zum ersten Mal Collagen. Diese f\u00fcr ihre Arbeit neue Technik verst\u00e4rkt die Losl\u00f6sung und schafft eine neue Dimension im Wechselspiel zwischen Abstraktion und Gegenst\u00e4ndlichem, Zweidimensionalem und Skulptur.<\/p>\n\n\n\n Im Zentrum stehen Figuren. Sie treten aus dem Informellen der puren Farbe konsequent heraus, bleiben manchmal schemenhaft und oft verk\u00fcrzt auf Wesensz\u00fcge. Sie scheinen die komplexen Gef\u00fchlswelten in sich zu vereinen und lassen einen farbintensiven Taumel der Gef\u00fchle entstehen.<\/p>\n\n\n\n \u201eThrough the Looking-Glass\u201c, ist der Titel meiner ersten Einzelausstellung in der Galerie With Tsjalling in Groningen. Der Titel verweist auf das zweite Buch \u00fcber Alice Reise ins Wunderland und die Frage wie es hinter den Spiegeln aussieht, beziehungsweise auf welche Wesen wir dort treffen.<\/p>\n\n\n\n Schon vor einiger Zeit haben sich in Gunilla J\u00e4hnichens gemalten Welten neben den Menschen und Tieren auch Formen eingefunden, denen durchaus etwas Menschliches anhaftet, von denen man aber ebenfalls vermuten k\u00f6nnte, dass sie unbelebte Natur wie Blasen oder Wolken darstellen k\u00f6nnen. Man kann sie aber auch als m\u00e4rchenhafte Wesen verstehen, von denen man nicht wei\u00df, welche Rolle sie in einer Geschichte spielen. Meist sind es geisterhafte Gestalten, die eher das Geschehen zu beobachten scheinen, als sich aktiv sich an einer Handlung zu beteiligen. <\/p>\n\n\n\n Ein g\u00fcnstiges Geschick gab Ansto\u00df zur Entstehung dieser Werkgruppe, denn die Malerin bekam hochwertiges B\u00fcttenpapier in die H\u00e4nde und erinnerte sich an die Antiktuschen, die schon etwas l\u00e4nger ungenutzt im Atelier standen. Die Entstehung der Figuren selbst hat fast schon etwas Geisterhaftes, denn sie entspringen angefacht durch Gunilla J\u00e4hnichens Fantasie wie aus dem Nichts, wenn die K\u00fcnstlerin ohne feste Absicht und Formvorstellung mehrere Tuscheschichten auf dem Blatt \u00fcbereinanderlegt. Dabei ist es hier die Materialit\u00e4t der fl\u00fcssigen Tusche, die die Figur bestimmt. Durch das Zur\u00fcckziehen und Stehenbleiben der Pigmente entsteht eine Gestalt, die sich in der unterschiedlichen Dichte der Farben und ihrem Zusammenspiel bildet. Gunilla J\u00e4hnichen beobachtet, wie die Tusche \u00fcber das Papier verl\u00e4uft, sieht und findet darin diese noch verborgene Gestalt, die sie dann herausarbeitet. Aus dem Blau und dem das Wesen umfangene und aus seinem Innern herausscheinenden Gelb entsteht ein Gr\u00fcn, das zu einem Orange herausfordert. Dann greift die K\u00fcnstlerin zum Acrylspray, das in diesem Bild zu einem feuerfarbenen Hauch wird, der r\u00e4tselhaft aus dem Mund des Wesens str\u00f6mt. <\/p>\n\n\n\n \u201eMein Kopf denkt ein Lebewesen in etwas hinein, was eigentlich keins ist. Dieses Prinzip verfolge ich, wenn aus Tuschestrichen ein Wesen entsteht, das ich in die Formen hineinlese\u201c, beschreibt die K\u00fcnstlerin diesen Vorgang. Eine \u00e4hnliche Vorgehensweise hat beispielsweise schon Leonardo da Vinci zur F\u00f6rderung der Fantasie empfohlen. Gunilla J\u00e4hnichen sieht aber auch einen Bezug zum noch unverbildeten Sehen von Kinderaugen: Da kann es passieren, dass der Blick in einem vollen W\u00e4schekorb ein Monster sieht. Diese Fantasien entstehen h\u00e4ufig aufgrund von \u00c4ngsten, die angeregt durch einen unbeseelten Gegenstand hervorgerufen werden und eine mehr oder weniger diffuse Gestalt annehmen. Dieses Wesen hier erzeugt allerdings keine Angst, scheint sein Handeln doch eher zaghaft und unbeholfen, die Erscheinung durch die rundlichen Formen und den tiefen Blick fast niedlich. Und wie die anderen Wesen hat es auch etwas Humorvolles. Aber woher kommen diese und welche Bedeutung haben sie? Diesen Fragen verschlie\u00dfen sich uns, wie bei allen Wesen, die aus M\u00e4rchen, Sagen und Tr\u00e4umen entsteigen. Text: Hanneke Heinemann<\/em><\/p>\n\n\n\n https:\/\/www.galerie-huebner.de\/de\/kuenstler\/gunilla-jaehnichen<\/a><\/p>\n\n\n\n Die ortspezifische Installation kn\u00fcpft gedanklich an die Umnutzung historischer Orte an und fragt danach, welche Auswirkungen dies auf die Menschen hat, die sich darin bewegen. Geschichte und Gegenwart treffen aufeinander und erzeugen oft ambivalente Gef\u00fchle. Die Schmiede liegt noch behutsam bewahrt inmitten eines erfolgreichen Unternehmens. Mit der Installation \u201eLet go\u201c will ich darauf verweisen, dass historische Orte wie dieser im urbanen Kontext von der Eventkultur umgenutzt werden. Hier entsteht in der historischen Werkstatt eine Rauminszenierung, die Fremdes und Vertrautes auf humorvolle Weise miteinander verkn\u00fcpft. Das Projekt entsteht mit Unterst\u00fctzung der flz | Stahl- und Metallbau Lauterbach GmbH. „Die Kunsthalle Gie\u00dfen pr\u00e4sentiert mit Gunilla J\u00e4hnichen eine figurative K\u00fcnstlerin der Malerei, die mit ihren Arbeiten seit den 90er Jahren erfolgreich ist. Gunilla J\u00e4hnichen wurde 1972 in Stade geboren, sie absolvierte ein Studium der freien Kunst an der FH Hannover, in Reykjavik (Island), sowie an der Hochschule f\u00fcr Bildende K\u00fcnste in Hamburg. Heute lebt und arbeitet sie in K\u00f6ln und Berlin. Die Gr\u00f6\u00dfenverh\u00e4ltnisse richten sich mehr nach den Bedeutungen als nach den realen Proportionen. Und auch die Handlungen der Protagonisten folgen nicht den strengen Gesetzen der Erwachsenenwelt, sondern bildimmanenten, man m\u00f6chte sagen: tr\u00e4umerischen Assoziationen. \u00dcberhaupt darf man sich die Frage stellen, was den Unterschied zwischen Fantasie und Realit\u00e4t in der Malerei ausmacht, und ob nicht das Medium an sich schon f\u00fcr eine vagabundierende Grenzg\u00e4ngerei zwischen den Sph\u00e4ren der menschlichen Welterfahrungen steht. F\u00fcr die K\u00fcnstlerin, jedenfalls, zeigen ihre Arbeiten, \u201eegal ob gro\u00dfformatige Malerei auf Leinwand, kleinformatig auf Papier, als Tusche-, Kreide- oder Bleistiftzeichnung oder neuerdings als Skulptur, Wesen<\/em>.\u201c Was aber macht ihr Wesen aus? Wenn man es \u00fcberhaupt definieren kann, dann vielleicht als eine ideelle Substanz, die sich in unterschiedlichen Gestalten zeigen kann, ohne an innerer Form, ohne sich an die Welt der Erscheinungen zu verlieren. Einfachheit, Unmittelbarkeit und Gestimmtheit sind bei J\u00e4hnichen die das Wesen der Dinge und Figuren bestimmenden Charakteristika. Mit den Worten der K\u00fcnstlerin: \u201eDiese Wesen k\u00f6nnen Menschen, meistens Kinder, mal M\u00e4dchen, mal Junge, mal k\u00f6nnte es beides sein. Diese Wesen k\u00f6nnen auch Tiere sein. Die Wesen k\u00f6nnen aber auch in eine fabelhafte Welt abgleiten, sich in einfache Formen aufl\u00f6sen oder zu einer Masse oder Substanz werden. Sie wirken geisterhaft, wie aus einer magischen Welt. Manchmal sind noch Augen da, die auf ein Wesen mit Leben und Seele hinweisen, mal l\u00f6st es sich ganz in eine nur noch farbige Fl\u00e4che auf.\u201c Text: Velten Wagner<\/em><\/p>\n\n\n\n Refugium<\/p>\n\n\n\n mit Niina Lehtonen Braun <\/strong>(*1975 in Helsinki\/Finnland) – Gunilla J\u00e4hnichen <\/strong>(*1972 in Stade\/Deutschland) – Patricia Lambertus <\/strong>(*1970 in Kempten\/Deutschland) – Stefhany Y. Lozano <\/strong>(*1986 in Bogota\/Kolumbien)<\/p>\n\n\n\n Befeuert durch digitale Medien und soziale Netzwerke, erleben wir derzeit eine Wende zum Emotionalen. Gef\u00fchle beeinflussen unser Handeln, stellen ein Gegengewicht zur Rationalit\u00e4t dar und steuern zunehmend auch die gesellschaftliche Kommunikation. Mit der Ausstellung REFUGIUM greifen wir die Neubewertung von Emotionen auf. Die eingeladenen K\u00fcnstlerinnen nutzen den R\u00fcckzugsort ihrer k\u00fcnstlerischen Arbeit, um Emotionen als Ausdrucksform strategisch einzusetzen. <\/p>\n\n\n\n Die Ausstellung wurde gef\u00f6rdert durch Stiftung Kunstfonds und die Ehrenamtsstiftung Mecklenburg-Vorpommern. <\/p>\n\n\n\n Mail Art als k\u00fcnstlerischer Austausch: Mit PAPER PROUD beleben Detel Aurand und Isabelle Dyckerhoff diese Art der Kommunikation und machen auf die Wichtigkeit von Papier und Medien wie Tageszeitungen aufmerksam. Die Zusammenarbeit begann 2013: Einen Monat lang haben die K\u00fcnstlerinnen t\u00e4glich die Titelseite der Tageszeitung der Stadt, in der sie sich gerade aufhielten, bearbeitet und der Anderen per Post geschickt, die diese Seite weiterbearbeitet hat. BLINDS hei\u00dft die Zusammenarbeit von Zandra Harms und Gunilla J\u00e4hnichen. 2019 haben sie sich entschieden, einen Dialog in Form eines gemeinsamen Werkes zu beginnen. Getrieben von der Frage: Was passiert mit der eigenen Arbeit, wenn sie weiteren Gedanken freigeben wird? @wut – Galerie im Saalbau – Er\u00f6ffnung 8.10.2021 – Soloshow Ausstellungsdauer bis 28.11.2021<\/p>\n\n\n\n In der Ausstellung \u201e@wut\u201c stellt sich Gunilla J\u00e4hnichen dem Thema Wut und versucht, die Zwiesp\u00e4ltigkeit dieses Gef\u00fchls zu ergr\u00fcnden.Kaum eine Regung ist in unserer Gesellschaft so ge\u00e4chtet wie die Wut. Die unkontrollierte Aggression wird als machtvoller Ausdruck des B\u00f6sen empfunden. Dabei kann Wut aber auch ein Warnsignal sein, klare Grenzen setzen, ungute Zust\u00e4nde beenden und von innerer Spannungbefreien. Wer keinen sozialkompetenten Ausdruck f\u00fcr die Wut findet, l\u00e4uft Gefahr, selbstzerst\u00f6rerische Verhaltensweisen zu entwickeln.Gesellschaftlich kann die Wut notwendig sein, um auf Ungerechtigkeiten aufmerksam zu machen, wenn keine andere Kritik Wirkung zeigt.Durch das von ihr entwickelte Personal spiegelt Gunilla J\u00e4hnichen in ihren Bildern und Skulpturen dieses komplexe Gef\u00fchl auf humorvolle Weise. Der W\u00fctende f\u00fchlt sich im Moment der Wut oft wie besessen, als h\u00e4tte etwas \u201eAnderes\u201c Besitz von ihm\/ihr ergriffen. J\u00e4hnichens Figuren spiegeln dieses Andere oder ihre Widersacher, oder jene, die sich wundern. Mit Edda Jachens & Gaby Terhuven, Gunilla J\u00e4hnichen & Zandra Harms, Sandra Heinz. Kuratiert von Tanja Walter und Lena Giegerich<\/strong><\/p>\n\n\n\n „Immer wieder erhalten wir Bewerbungen, in denen K\u00fcnstlerInnen gemeinsam ein Projekt entwickeln. Statt Einzelkampf, statt Konkurrenzkampf, produktives Miteinander. 2019 haben wir aus der Vielzahl innovativer Projekte sechs K\u00fcnstlerinnen ausgew\u00e4hlt, die jeweils arbeitstechnisch und inhaltlich als Partnerinnen auftreten. Leider musste Corona-bedingt ein Projekt kurzfristig ver\u00e4ndert werden: Sandra Heinz muss auf ihre Partnerin verzichten und stellt allein aus.<\/p>\n\n\n\n Dennoch gilt: Seien Sie gespannt auf die Ergebnisse dieser k\u00fcnstlerischen Zusammenarbeiten, die beim Duo J\u00e4hnichen & Harms sogar in einen bildnerischen Dialog auf gemeinsamen Bl\u00e4ttern m\u00fcndet. Lassen Sie sich \u00fcberraschen von den oft verborgenen Verbindungen, die uns die K\u00fcnstlerinnen formal vielschichtig in ihren Projekten pr\u00e4sentieren.“<\/p>\n\n\n\n Eine Br\u00fccke zu schlagen zwischen dem Wirken von Lucas Cranach d. J. und K\u00fcnstlern unserer Zeit, zwischen der Reformation und der Kunst der Moderne – das ist das erkl\u00e4rte Ziel des Lucas-Cranach-Preises. Dass anl\u00e4sslich des 500. Geburtstages des Malers gelungen ist, erstmals gemeinsam diesen Preis auszuloben, bedeutet ein kr\u00e4figes Signal der Cranachst\u00e4dte Wittenberg und Kronach, der Cranach-Stiftung Wittenberg, der Stiftung Christliche Kunst Wittenberg sowie der Regionalen Kunstf\u00f6rderung Kronach e. V.<\/p>\n\n\n\n Unbroken Promises Ausstellung vom 23.01.2026 – 27.02.2026 @ Galerie H\u00fcbner & H\u00fcbner, Frankfurt a.M. Mit unbroken promises richtet Gunilla J\u00e4hnichen den Blick auf Emotion, Ausdruck und die Frage, welche Wirkung Gestik auf Betrachtende haben kann. In vielfachen Farbschichten und reduzierten Linien bewegen sich ihre Figuren zwischen Figuration und Abstraktion. Sichtbar werden dabei nicht nur menschliche … Ausstellungen<\/span> weiterlesen<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-1256","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1256","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1256"}],"version-history":[{"count":109,"href":"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1256\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3885,"href":"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1256\/revisions\/3885"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1256"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/IMG_4069-225x300.jpg\")
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<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\nPsycho Gardenning<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Bildschirmfoto-2025-11-17-um-13.08.53.png\")
<\/figure>\n\n\n\nartspring berlin festival 2025 – Ausstellung in den Gartenanlagen Bornholm I und II – Parzelle 93<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Artspring-300x225.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/artsprimg-300x225.jpg\")
<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/shavasnana-scaled.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nHilbertraum – Die Biester aus dem Teufelsmoor – Januar 2025<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/IMG_0562-1-scaled.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\n
von K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern, mit denen ich 2002 mein erstes Stipendium
in den K\u00fcnstlerh\u00e4usern Worpswede angetreten habe. Wir, die Stipendiatinnen
und Stipendiaten des Jahrgangs 2002, wurden \u201edie Biester\u201c genannt – eine
\u201eliebevolle\u201c Verunglimpfung durch den damaligen Hausmeister.
Seine Ressentiments gegen\u00fcber K\u00fcnstlerpers\u00f6nlichkeiten schienen wir
immer zu erf\u00fcllen. Da die Dauer unserer Aufenthalte unterschiedlich war,
entwickelten sich zu einigen Kolleginnen und Kollegen intensivere und l\u00e4ngere
Beziehungen als zu anderen, aber mit nicht wenigen dieser Begegnungen
verbindet mich bis heute ein Austausch, der auch die k\u00fcnstlerische Gemeinschaft
und die Erinnerung an diese pr\u00e4gende Zeit lebendig h\u00e4lt.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Mask-1-scaled.jpeg\")
<\/figure>\n\n\n\nWAS IST LOS? Kunstverein f\u00fcr Mecklenburg und Vorpommern in Schwerin, 2022<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/NL20220608-08_KVSN_GJaehnichen-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/NL20220608-21_KVSN_GJaehnichen-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/NL20220608-18_KVSN_GJaehnichen-scaled.jpg\")
Sie treten aus dem Informellen der puren Farbe konsequent heraus, bleiben aber schemenhaft und oft verk\u00fcrzt auf Wesensz\u00fcge: Minimale Setzungen von Strichen und Punkten werden zu Markierungen anthropomorpher Verweise, zu Auge und Mund, zu unmittelbar lesbaren Piktogrammen emotionaler Zust\u00e4nde.
Ich besch\u00e4ftigte sich mit M\u00f6glichkeiten der Darstellung menschlicher Emotionen, die sich als Variationen von Mimik und Gestik zun\u00e4chst auf elementarer Kommunikationsebene spiegeln, bevor sie Handlungen in privaten oder gesellschaftlichen Gef\u00fcgen motivieren.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/NL20220608-26_KVSN_GJaehnichen-1-scaled.jpg\")
WEIRDO, knstvrn Bad Wonder, 2022<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/01_knstvrn_gunilla.jpg\")
.<\/s> Die Wirkung ist dabei komisch, beklemmend und bereichernd zugleich.<\/p>\n\n\n\n
Im knstvrn Bad Wonder pr\u00e4sentiere ich eine Auswahl meiner Werke, die diese Ambivalenz in unterschiedlichen Facetten zeigt.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/05_knstvrn_gunilla-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/02_knstvrn_gunilla-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/03_knstvrn_gunilla-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/04_knstvrn_gunilla-scaled.jpg\")
Im Goldfischglas – Kunst & Co, Raum f\u00fcr zeitgen\u00f6\u00dfische Kunst – Flensburg, Februar 2024<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/kucofl3-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/IMG_1296.heic\")
<\/figure>\n\n\n\nTRAUMHAFT – Galerie H\u00fcbner & H\u00fcbner – April 2024<\/strong><\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/68761D0A-DD13-4D22-B062-655CDF2380EA-scaled.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Rauchzeichen_170x150cm_AcrylaufLeinwand_2024_Jaehnichen-scaled.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nTAUMEL, Neuer Kunstverein Gie\u00dfen April 2023<\/h2>\n\n\n\n
![\"TAUMEL](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/kvgiessen-1-scaled.jpg\")
THROUGH THE LOOKING GLASS, with tjsalling gallery, Groningen, 2023<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Bildschirmfoto-2023-05-14-um-08.33.19.png\")
pet my pet \u2013 Galerie H\u00fcbner & H\u00fcbner \u2013 Frankfurt a.M. – 2022<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/huebner-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Monster_schlafen_nie.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nLET GO, flz|SPACE, Lauterbach, R\u00fcgen – 2022<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/12_GJ_INSTA.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n
Er\u00f6ffnung 9. Juli um 17 Uhr
flz Stahl- und Metallbau Lauterbach GmbH<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/2_GJ_Letgo_flz_space_2022_c_TH_4.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/10_GJ_INSTA.jpg\")
<\/figure>\n<\/div>\n\n\nDon’t touch my pet – Kunsthalle Gie\u00dfen -2010<\/h2>\n\n\n\n
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Gunilla J\u00e4hnichens figurative Kunst z\u00e4hlt ohne Zweifel zu den faszinierenden narrativen Konzeptionen unserer Zeit. Ihre Figuren und Szenerien, die sich in ihrer Reduktion und Typisierung durch Feinf\u00fchligkeit und Ausdrucksst\u00e4rke auszeichnen ziehen den Betrachter in den Bann. Gunilla J\u00e4hnichens Bilderfindungen nutzen surrealistische Strategien der Inszenierung seltsamer oder unerkl\u00e4rlicher Begegnungen ebenso, wie das Spiel mit der poetischen Mehrdeutigkeit und dem Geheimnischarakter von Symbolen \u2013 aber auch die Bildrhetorik verinnerlichter Malerei aus Mittelalter, Fr\u00fchrenaissance oder der \u201ePittura Metafisica\u201c sowie die Welten von Comic, Manga, Kinderbuch und Fantasy finden Eingang in ihre Bildwelten.
Mit dieser malerischen Konzeption steht sie im Kontext einer intensiven und weitgreifenden Hinwendung zum Erz\u00e4hlerischen, die die Malerei im Wandel von 20. zum 21. Jhrdt. charakterisierte. \u201eNeue Leipziger Schule\u201c, sowie die Diskurse \u201eRomantik\u201c und \u201eSymbolismus\u201c sind Stichworte, die zu Beginn des 21. Jahrhunderts dabei wichtig waren. Im Laufe der Zeit hat Gunilla J\u00e4hnichen in ihrer Malerei ein Repertoire malerischer, figurativer \u201eTypen\u201c entwickelt, welche sie \u00fcber die Jahre hinweg immer wieder weiterentwickelt und verfeinert hat. Diese eigene Ikonographie der Vielfalt, Feinf\u00fchligkeit und Ausdruckskraft ihrer Figuren entfaltet J\u00e4hnichen gerade aus der Reduktion und Typisierung heraus, das Ergebnis intensiver Wahrnehmung und Beobachtung der Gesichtsausdr\u00fccke in der realen Welt und der Malereigeschichte. Gunilla J\u00e4hnichens Figuren nehmen den Betrachter direkt und auf eine suggestive Weise ein, sie sind niedlich, anr\u00fchrend, ernst und geheimnisvoll, witzig oder \u201efies\u201c und durchtrieben zugleich. Hinter ihrer Unschuldigkeit lauern Abgr\u00fcnde, ihre inneren Vorg\u00e4nge sind schwer berechenbar und die Atmosph\u00e4re einer unschuldig-harmlosen Kinderbuch- oder Filmwelt wird von J\u00e4hnichen durch subtile Irritationsmomente zu einem Spiel mit psychologischer Spannung verwandelt. Das Kindchenschema, so hat die Malerin es einmal ausgedr\u00fcckt, fungiert dabei fast als eine Art vorgehaltener Schutz, als Distanznahme, ein Sich-Verbergen hinter einer naiven Maske, welches dabei hilft, sich schwierigen Inhalten zu n\u00e4hern.
Durch den Spielraum ihrer Erfindung und ihre Strategie der Anreicherung und \u00dcberlagerung unterschiedlicher Quellen aktiviert sie den bildkundigen Betrachter so, dass er nicht nur auf emotionaler Ebene von der Atmosph\u00e4re der Bilder eingenommen wird, sondern immer wieder auf Vorbilder und motivische Hinweise aus der Malereigeschichte st\u00f6\u00dft, somit in einen Rezeptionsvorgang hineingezogen wird, der im Wiedererkennen auch auf die malerische Methode der K\u00fcnstlerin aufmerksam macht.
Die Facetten ihrer Malerei sind mit den Jahren immer komplexer und dichter geworden, die manchmal fast archaische Strenge ihrer Figurinen zeichnet sie ebenso aus, wie der lapidare Humor, ihre produktive Rezeption und ihre aufmerksame Orientierung in den Arealen der Malereigeschichte. Die eigene Malerei m\u00fcndet somit in den gro\u00dfen Malstrom, nimmt die Tradition unter postmodernen Vorzeichen auf und transformiert sie zu neuen Bildfindungen, die heutige Gef\u00fchlsmomente verk\u00f6rpern und auf der H\u00f6he ihrer Zeit sind.
Die Ausstellung in der Kunsthalle Gie\u00dfen ist quasi eine Retrospektive mit fr\u00fchen Werken bis hin zu ganz neuen Bildern aus dem Atelier der K\u00fcnstlerin, 26 Exponate aus zum Teil prominenten Sammlungen wie der Julia Stoschek Collection, D\u00fcsseldorf. Zur Ausstellung erscheint ein bebilderter Prospekt gestaltet von Carmen Strzelecki\/K\u00f6ln mit einem Text von Ute Riese. F\u00fcr die Schauwand der Kunsthalle Gie\u00dfen zum Berliner Platz hat Gunilla J\u00e4hnichen eigens f\u00fcr die Ausstellung eine Wandzeichnung erstellt. “ Text: Ute Riese<\/em><\/p>\n\n\n\nTHE OTHER SPACE – St\u00e4dtische Museum und Galerie Engen – 2022<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\nGunilla J\u00e4hnichen, The other space
03.09. \u2013 01.11.22<\/h1>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/EWE4736.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\nREFUGIUM – Circus Eins – Putbus – 2023 mit Niina Lehtonen Braun, Patricia Lambertus, Stefhany Y. Lozano, Gunilla J\u00e4hnichen<\/h2>\n\n\n\n
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<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/REFUGIUM_2023_\u00a9thomas_haentzschel_nordlicht_35-scaled.jpg\")
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+++re:turn+++re:mail+++re:send Kunstverein Ebersberg<\/h2>\n\n\n\n
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Wie in Kontakt bleiben, wenn man nicht mehr am selben Ort wohnt?
Wenn man nicht reisen kann, wie in Pandemie-Zeiten?
Die K\u00fcnstlerinnen Detel Aurand und Isabelle Dyckerhoff, Zandra Harms und Gunilla J\u00e4hnichen haben sich, jeweils mit einem anderen Ansatz, der Kunst per Post und der Zusammenarbeit gewidmet und Werkzyklen zur Mail Art entwickelt.
Es sind \u201estille Unterhaltungen auf Papier\u201c, die parallel zur eigenen k\u00fcnstlerischen Arbeit entstanden sind. Mail Art war in Osteuropa w\u00e4hrend des Kalten Krieges ein Mittel der Kommunikation \u00fcber Grenzen hinweg und k\u00fcnstlerischer Bestandteil bei On Kawara, Ray Johnson, Robert Rehfeldt.<\/p>\n\n\n\n
2013 sind so 29 Titelseiten mit der S\u00fcddeutschen Zeitung und dem Tagesspiegel entstanden f\u00fcr PAPER PROUD# 1, 2015 f\u00fcr Paper Proud #2 waren es 28 Seiten mit der New York Times und dem Tagesspiegel.<\/p>\n\n\n\n
Die K\u00fcnstlerinnen starteten mit Zeichnungen auf einem Blatt, schickten eine Sammlung los, die Sendungen kreuzten sich, mehrere Arbeiten wurden parallel bearbeitet:
Eine stille Unterhaltung auf Papier, dann erweitert um die Skulptur. Die prozesshafte Arbeitsweise ver\u00e4nderte sich fortlaufend mit dem Ziel, aus den verschiedenen Gedankenstr\u00e4ngen das Werk als Ganzes zu entwickeln. Extra f\u00fcr den Kunstverein Ebersberg entsteht eine gro\u00dfe Wandarbeit auf Papier, die wie eine Tapete an die Wand montiert wird.<\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/05-scaled.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n@wut, Galerie im Saalbau 2021<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Gunilla_Wut-69-scaled.jpg\")
<\/strong>Ausstellung vom 9. Oktober \u2013 28. November 2021<\/strong><\/p>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Gunilla_Wut-47-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Gunilla_Wut-78-scaled.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/IMG_5940.jpg\")
2 gather – Neuer Kunstverein Aschaffenburg – 2021<\/h2>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/EWE4695.jpg\")
Lukas Cranach Preis – 2015 – Wittenberge<\/h2>\n\n\n\n
<\/figure>\n\n\n\n
![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Cranach2.0.3-scaled.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Cranach2.0.4-scaled.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Cranach2.0.8-scaled.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n![\"\"](\"https:\/\/www.gunillajaehnichen.de\/wp-content\/uploads\/Cranach2.0.7-scaled.jpg\")
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