ongoing
Galerie Julius Neu, Hamburg
Save the Date: Finissage am 07. Juni 2026 ab 14 Uhr in der Arnoldstraße 16, Hamburg.
upcoming
ARTFLASH – „H I G H L I G H T S“
30+ international artists
ab dem 18. April 2026 werden mehr als 30 Editionen und Unikate von
John Baldessari, Lucie Bennett, Éva Beresin, Joseph Beuys, Matthias Bitzer, Sascha Boldt, Cecily Brown, André Butzer, George Byrne, Naja Conrad-Hansen, Antje Engelmann, Candida Höfer, Gunilla Jähnichen, Michelle Jezierski, Joan Jonas, Annika Kahrs, Bettina Krieg, Markus Lüpertz, David Lynch, Janine Mackenroth, Stefan Marx, Christof Mascher, Jonathan Meese, Taichi Nakamura, Franck Noto, Louisa Pieper, A.R. Penck, Oskar Rink, Achim Riethmann, Janina Roider, Thomas Ruff, Daniel Richter, Anna Stahn, Victor Vasrely, wowe et al.
gezeigt.
Ein Pop Up im Möbelgeschäft „Design Klassiker Weissensee“ direkt am Helmholtzplatz in Berlin-Prenzlauer Berg. Die Eröffnung ist am 18. April ab 11 Uhr bis open End. Der Showroom hat geöffnet von Di – Sa von 11 bis 18 Uhr.
artflash hosted by
Design Klassiker Weissensee
Raumerstrasse 6
10437 Berlin
Vernissage / Opening:
18. April 2026 11 am – open end
The showroom is open Tuesday – Saturday, 11 am to 6 p
erhältliche Editionen – artflash.de
Lithografie und Acrylspray auf Papier, Maße50 x 38 cm,
Auflage 20 + 5 E.A., jedes Blatt ist unikatär bearbeitet mit Acrylspray
Handgefertigter schwarz gebeizter und gewachster Ahorn-Holzrahmen, Außenmaße ca. 55,2 x 43,0 cm, inkl. 10mm Distanzleiste, das Werk ist hochgestellt montiert, mit Normalglas sowie rückseitiger Aufhängung (Auf Wunsch auch mit Museumsglas)
ARTIST STATEMENT
Ich beschäftige mich in meiner figurativen malerischen Arbeit mit Emotionen, die sich in Mimik und Gestik zeigen. Ich spiele mit naiv vereinfachten Darstellungen, um auf verführerische Weise einen Zugang zur Komplexität zu schaffen. Aus mehrschichtigen, oft leuchtend transparenten Farbflächen, Linien und Verläufen forme ich meine Figuren und Wesen, die zwischen Figuration und Abstraktion changieren. Als Synästhetikerin haben Farben für mich ein Eigenleben. Ihre Qualitäten sowie unterschiedliche Methoden des Auftragens nutze ich spielerisch im Sinne des Animismus. Linien und Flächen entwickeln so ein Eigenleben. Im Zusammenspiel entsteht für die Betrachtenden eine beseelte Figur. Es geht mir darum, emotionale Zustände und die Komplexität von Beziehungen auf einer intuitiven Ebene zu vermitteln.
